大河之舞春晚(你我对春晚都有感情)。
经过一年多的，《春晚历史变迁分析》终于出版了。看着纸上的文字，春晚历史稍纵即逝的影像，空的星星在闪烁，点点滴滴。这一刻，我想起沈玉堂的一句话:时代滚滚而来，我们都在尽力...
【资料图】
一个
众所周知，春节起源于殷商末期的祭神祭祖活动，在已有四千多年的历史。春节作为世界上最古老的传统节日之一，不仅体现了人的伦理情怀和生命意识，也展现了中华文明的深刻内涵和审美旨趣。胡占凡同志在《新年联欢晚会的历史变迁分析》的序言中写道:
自20世纪80年代以来，汉语词汇中增加了“春晚”一词...
这本书的主题是《春晚的历史变迁》。它不是简单地按时间顺序对春晚进行历时性的静态描述，而是对“历史变迁”意义的深层结构性解读。比如，春晚首次与电视文艺发展相关联，体现了春晚与现代电视文艺发展的血肉联系；本文首次将春晚广告呈现与春晚艺术相结合，详细探讨了二者之间的相互促进、相互补充、相互制约、相互帮助的关系。首次系统梳理了春晚从内容层面到技术层面、从到地方发展的历史进程。首届春晚将融入80后现代社会文化发展的大背景。应该说，“历史变迁”所涵盖的艺术方法论、大众传播和社会文化意义都在其中。
从出生到40岁，一个人可以说是一生中最丰富多彩、变化多端、最珍贵的时期。可能有人会觉得，那些苦心经营、情绪激荡的日子离我们很遥远，但很多事情对于我们这一代人来说，是无法忘记的。近40年的《春晚史》给我留下深刻印象的不仅仅是华丽的舞台和多彩的画面，还有食堂工作人员在寒冷的九天里为春晚演职人员准备的上千份午餐。安保部门昼夜巡逻，确保春晚工作安全有序。
我永远不会忘记，春晚第一次录制20多个座位的时候，导演眼睛一眨不眨的盯着屏幕，全身心地盯着屏幕，生怕错过一个有价值的镜头。直到那时，观众们才笑了起来，舞台上的明星们互相照亮。我不会忘记那个春节晚会，导演拿着一张房子的照片走进我的办公室，说要把房子放在舞台。我以为会破坏舞蹈的整体美感，所以拒绝了。但导演硬要当着我的面去，说是盲女家的照片。“家”“平安”“欢乐”“幸福”是北京电视台春晚多年来的主基调，这也让北京电视台的春晚始终充满温暖和春天。虽然在每一次创作之前，导演都觉得自己的江郎已经筋疲力尽，但想到这些主旋律，晚会就有了灵魂，创作的活力又回来了。清代戏剧家李渔曾说:创作的前提是建立主脑。这些主旨突出了当地的文化价值观，激励着春晚的主人勇往直前。那一年，盲女在舞台上自己的“家”里唱《你是我的眼睛》时，天籁之音让我的眼睛在舞台下湿润，久久不能平静。
我永远不会忘记，在新闻战线深入贯彻“走、改、改”精神时，我在编前会上提出，电视文艺工作者要深入基层，以“走、改、改”精神开展采风活动。这个提议让很多导演兴奋不已，跃跃欲试。由此引发了门头沟区平均年龄在50岁以上的农民阿姨在春晚舞台上表演“大河之舞”，以及由“日出而作，日落而息”的云南淳朴农民组成的“小井”合唱团。他们独创的表现力和近乎专业的美声唱法水平不仅刷新了观众，更体现了农民积极乐观的生活态度和对美好生活的向往与追求。我记得唱诗班的一个女孩对主持人说:“唱歌是一件快乐的事情。我们经常边下地干活边唱歌，这样工作才能又快又好。”她阳光灿烂的笑容和大屏幕上他们在田野里快乐歌唱的画面感染了电视机前的每一个人。这是一篇令人瞩目的人民幸福的文本，完美诠释了北京春晚的主调，也印证了文艺创作的源泉来自人民、来自生活。
春晚的舞台是由电视行业无数“匠人”和幕后工作者创造的。现在，回忆不仅是对他们的致敬，更因为每一次辉煌的触摸背后都有一个简单而感人的故事，成为创作者思想中的涓涓细流。
二
电视媒体一直被认为是一个具有极大包容性的开放系统，尤其是技术的应用在当代电视传播中发挥着重要作用。技术进步不仅促进了节目风格、舞台视觉效果、观众体验、传播渠道等。，也深刻地影响着节目创意、制作和传播的思路。电视内容的大规模传播和覆盖与传播技术息息相关，而春晚作为一个视觉化表达的电视作品，无疑是一个由技术和艺术驱动的“试验田”，。早在十年前，北京电视台就敏锐地引入了多媒体联动的概念。2011年春晚首次采用360度免费全景拍摄和网上同步直播，首次为网友提供了独特的视觉体验，使晚会的信息从独家走向资源共享，从封闭系统走向开放系统，从单向交流走向双向互动的新模式。即当年通过BTV Online(原北京电视台门户网站)观看、互动北京电视台春晚直播的用户数较上年增长63%。
在今年各大电视台的春晚中，来自河南卫视的歌舞节目《唐宫夜宴》更是“出圈”，数百万网友在线“叫好”，视频播放量超20亿，微博主话题阅读量近5亿。这档《王扎》节目正是通过5G+AR技术，打造了一个“人在画报世界里旅行，前面挡青山，后面倚廊桥”的幻境。如果单纯看5分钟的舞蹈表演，真相就没那么有影响力了。但利用虚拟现实技术，可以通过时间和地点的变化，逐段切换整个舞蹈，并结合山水等一系列熟悉的文化符号，从而重新展现传统文化的原始价值魅力。
《唐宫夜宴》中的刷屏现象也给电视工作者带来了许多思考。虽然技术创新改变了屏幕的外观，提升了创意空时期，但无论技术手段如何升级，都是为了内容。戴锦华女士曾说:“面对新技术革命，只有真正与现实接轨，才能重启人文价值。”
让我印象深刻的不是《唐宫夜宴》的美，而是导演陈雷的一句话:“最幸福的事不是听到别人对节目的赞美，而是听到有人看完节目后真的很想去参观博物馆。”这种简单的发言，不是为了炫耀技巧，也不是为了炫耀酷炫，而是为了代表一代电视人的真实追求:科技加艺术让内容更具吸引力，内容中蕴含的文化自信和人文价值会长久留在观众心中，难以消亡。
三
大数据时代，实现了艺术创作的前端和后评价标准，观众和节目之间的“链接”有了更准确的科学依据。相比当年的创作者，在沸腾的激情中，当下的晚会被更理性地部署。记得2011年，从腊月二十五到正月初五，北京电视台首次推出了互联网互动春晚、动漫春晚、全球春晚、政法春晚、美丽乡村晚、双拥晚会。这七场晚会各有特色，就像春晚的饕餮盛宴，在收视率、口碑和社会影响力上取得了全面的收获。《春晚》从单一的文学体裁走向多元化、对象化，从说、拉、演、唱的艺术表演走向纪实与新闻元素的融合，让很多专业理论思想在实践中开花结果，让很多没有机会的导演、编辑、制片人有了施展才华的舞台。“欢乐”二字有时不仅体现在屏幕上，也渗透在创作者的团队中。
也许今天的数据无法和十年前相比。这些数据包括许多仅在当今环境中可用的元素，例如输入和流。但是，无论你身处什么样的环境，只要你进入其中，无论你是媒体经理、导演、摄像师、制片人还是制片人，“突破”这个词一直像小锤子一样敲打着你的心。面对各种新的压力，十年前和十年后的春晚舞台上，创作的共识和激情依然相辅相成。这是一种与血脉相连，与生活背景相交融的感觉，总是在电视人心中慢慢流淌。
每个人都能看到春天的脸，春风吹得花开，万紫千红，到处都是春天的景象。在诞生一百周年之际，我们通过《春晚历史变迁与电视春晚40年变迁分析》一书，从一个侧面见证了文艺的蓬勃发展。春晚体现了几代电视人“家家好，好”的情怀。传播快乐、真理和美丽是我们不变的初衷。
